2021 출판도시 인문학당 문발살롱 시리즈의 첫 번째 강연인 ‘문발 포엣(poet) 살롱’과 ‘쓰는 사람 소리: 시’ 전시가 아시아출판문화정보센터 문발살롱(지지향 로비)에서 진행된다.출판도시문화재단이 주최하고 문화체육관광부, 한국출판문화산업진흥원이 후원하는 문발살롱 시리즈는 아시아출판문화정보센터 내 라이브러리스테이 지지향 로비인 ‘문발살롱’에서 진행되는 기획 강연이다. 시(詩)를 시작으로 식물, 브랜딩 등 매번 다른 주제로 연계 전시와 함께 진행될 예정이다.출판도시 인문학당은 수준 높은 인문학 강연을 통해 책과 인문학에 대한 일반인

어둡고 깊어서 막막하다. 정박할 곳이 없는 시선이 배회하다가 가까스로 희박한 명암의 차이에 의해 드러난 색의 분리를 감지한다. 검정과 그보다 훨씬 진하고 더 어두운 검정이 들어 있는 화면이다. 가로, 세로로 그어진 선들, 붓질이 떨면서 지나간 궤적이자 먹물이 힘껏 스며들어 적셔지고 있는 상황을 안긴다. 그것은 유동적이고 생성적이며 시간의 흐름 속에서 지속해서 명멸하고 있다. 색과 붓질만으로 이루어진 추상이지만 그것은 문자를 지시하다 스러져버린 듯도 하고 흡사 짙은 어둠에 잠긴 풍경도 연상시킨다. 아무것도 볼 수 없는, 단호한 어둠이

코로나 사태가 지속되어 국민의 삶이 무척 어려워졌다. 그런데 우리가 잊고 있는 한 사실이 있는데, 그것은 적어도 한국에서는 교통사고 사망자(한 해 4000 명가량)가 코로나 사망자보다 훨씬 더 많다는 점이다. 이 말에 대해 그 둘은 비교하기 어렵다고 대꾸하는 사람이 많다. 나는 동의하지 않는다. 경로야 어찌 됐건 위험도 판가름의 기준은 사고 또는 발병 건수와 피해자의 숫자이기 때문이다. 교통사고 건수는 코로나 감염 사례와 비교할 수 없이 많다. 보험 청구되는 것만 해도 한 해 수십만 건 이상이다. 신고 안 되는 것을 합치면 아마 수

‘신들의 숲’이라는 신림면(神林面), 하늘이 보이지 않을 정도로 울창한 숲으로 둘러싸여 신들이 내려와 관리하던 땅에 용의 형상을 한 용소막 마을이 있다. 이따금 드물게 지나가는 자동차의 마찰음마저 환청이 아닐까싶은 고요와 적막의 마을이었다. 겨울이어서, 아니 어쩌면 이 괴이한 시절이 지속되는 것에 대해 더 이상 불안과 불평을 소리치는 데 의욕을 잃은 이들이 일제히 입을 꼭 다문, 그런 적막이었다. 그러한 공기를 뚫고 높고 뾰족한 첨탑이 솟아 있었다. 거대한 느티나무들이 무성한 빈 가지로 감싸 거의 투명하게 느껴지는 그것은 붉은 벽돌

2020년의 뮤지컬계는 너무도 힘들었다. 살얼음판 걷듯 공연을 올렸다 내리기를 반복하다가 다시 멈춤이다. 올해 계획되어 있던 몇몇 해외 라이선스, 투어 팀 공연은 취소되었고 불투명해 보이는 내년 라인업도 있다.공연예술통합전산망(KOPIS)에 의하면 올해 시장 규모는 작년 대비 약 1/4로 축소되었다. 이런 상황에서 가장 눈에 띄는 것은 온라인 공연의 시도가 늘어나고 있다는 점이다. 무료 스트리밍 서비스가 확장되는 가운데 메이저 제작사의 유료 공연 횟수가 많아지고 있으며, 아예 영상에 뮤지컬을 접목시킨 ‘웹 뮤지컬’, 3D 영상으로

손은영은 서울과 군산 등지에 자리한 작고 납작한 집들을 촬영했다. 어두운 밤으로 둘러싸인 집의 외관을 인공의 빛이 환하게 비춰주고 있어서 마치 인물을 촬영하듯 하나씩 집들을 기록하고 있다는 인상이다. 그로 인해 집은 인격을 부여받은 존재가 되어 자립한다. 누군가의 초상처럼 자리한 낮은 집들은 낡고 누추한 대로 기꺼이 사람의 보금자리를 기품 있게 만들어 보인다.가능한 자신의 정면을 가감 없이 보여주고 있는 이 정직한 집은 가장 기본적인 집의 구조만을 뼈처럼 드러낸다. 지붕과 벽, 창문 이외의 다른 장식은 거의 없는 집이다. 도로나 길

서늘한 계곡에 인적은 드물었다. 단풍은 대부분 졌지만 솔 많은 산이어서인지 숲은 짙푸르고 차분했다. 눈처럼 흰 바위들은 크고 넓고 낮거나 높았고 투명한 계류는 가르릉 거리거나 쾅쾅 소리를 내며 자신을 드러냈다. 이곳은 문경 선유동(仙遊洞) 계곡, 신선이 노닌다는 곳이다. 문경과 괴산을 경계 짓는 대야산에서 내려오는 골이 그 동쪽에 있는 둔덕산에서 내려오는 골과 만나 이룬 길고 아름다운 골짜기다. ‘여지도서’에 ‘대야산 동쪽 6-7리에 선유동이 있다’고 ‘온 골짜기 모두가 흰 바위와 맑은 시내로 어우러져 그 안에 훌륭한 경치의 구곡이

허윤희의 근작은 모두 사라져가는 것들에 대한 주목이고 애도에 해당하다. 수직으로 직립한 도시의 건물들과 북극 빙하들이 함께 녹아 무너지는 장면을 그린 목탄 드로잉과 멸종 위기에 처해있는 꽃을 정면에서 응시해서 그린 그림이 그것이다.이 두 작품 모두에는 지구온난화와 생태계 파괴로 인해 초래하는 절멸과 죽음에 대한 메시지가 스며들어 있다. 목탄화는 작가 신체의 흔적, 시간이 상당히 격렬하게 얼룩져있다. 수없이 그리고 지우기를 거듭한 과정이 축적되어 솟아오르는 화면은 작가가 지닌 여러 단상들, 물음과 성찰로 비벼져 있다. 반면 화면 한

창작뮤지컬 (박천휴 작, 윌 애런슨 작곡)을 보면, ‘계속 살아 움직일 수 있는’ 레퍼토리 뮤지컬의 특징이 발견된다. 먼저, 시즌을 거듭하며 공연이 지속된다는 점이다. 은 우란문화재단 시야 플랫폼 프로그램을 통해 개발되어 2016년 초연 때 대중과 평단의 고른 지지를 받아 2017년 앵콜 공연, 2018년 재연, 2020년 삼연(전성우, 양희준, 강혜인, 한재아, 성종완, 이선근 출연, 6월 30일~9월 13일)을 이어갔다. 최근 삼연에서는 코로나19 창궐로 취소되었던 공연 회차를 10월 26일,

안상학의 시를 오랫동안 읽어온 독자로서 이번에 출간된 신작시집 『남아 있는 날들은 모두가 내일』은 다른 독자들도 꼭 한 번 읽어보기를 권유하고 싶은 시집이다. 도무지 살아야 할 이유를 찾기 어려울 때, 납덩어리처럼 가라앉은 마음의 상태를 극복하기 어려울 때, 이를테면 삶의 무상감이 너무 생생해져버릴 때, 나는 이 시집을 읽고 골똘히 시인의 마음과 내 마음을 두 개의 거울처럼 서로 마주 비추어 보았다.그러면서 시와 사람에 대해서 생각해 보았다. 어떻게 한 편의 시가 그것을 읽는 독자의 마음을 되비추어, 불가해 보이는 고통을 안으로 다

높은 산허리를 안고 달리며 저 낮은 운문호 물빛을 보다 공암리 동구에서 뛰어내리듯 달음박질친다. 길 가에 산수유가 붉다. 스치자 푸른 잎 사이로 산란되는 빨강. 설한의 단단한 빨강에만 익숙한 눈이 갈 빛 속 투명한 빨강에 따스해진다. 마을은 호수로 흘러드는 개천을 따라 길쭉하게 자리한다. 35가구 70여 주민이 산단다. 공암리 대다수의 자연마을과 경작지는 운문호 속에 잠겨 있고, 잠기지 않거나 떠나지 않은 이들만이 이곳에 산다. 그들은 산비탈에 밭을 일구어 표고버섯을 키운다.공암리 복지회관 앞에 주차장이 넓다. 곁에는 몇몇 운동기구

김강용은 벽돌을 사실적으로 재현한 작가로 알려져 있다. 실제 벽돌과 너무도 유사한 이미지를 만드는 그의 작업은 극사실주의회화에 유사해보이기도 하다. 그럴까? 회화는 눈속임에 기반 해 눈에 보이는 외부 세계를 사실적으로 모방하는 것이다. 그러나 현대미술에 와서는 그러한 모방과 재현에서 벗어나 다른 길을 추구해왔다. 재현에 기반 하지 않는 미술의 새로운 가능성을 모색해 보려는 시도가 현대미술이기도 하다. 그러나 재현과 무관한 미술은 가능할까? 재현이란 무엇일까? 일루전과 무방한 미술은 무엇일까? 김강용은 모래가 밀착된 화면위에 그림자를

공연 시장이 ‘언택트 온라인 공연’을 실험하고 있다. 특히 뮤지컬 업계는 어떻게 하면 가장 효율적인 온라인 (생)중계 플랫폼을 활용하여 비대면 온라인 공연을 ‘유료화’할 수 있을지 고민하는 모양새다. 국내 시장에 없었던 장을 새로 만들어야 하고 이를 위해 축적된 자본도 기술적 노하우도 없는 상황이라 시도 자체가 매우 도전적일 수밖에 없다.사실 그동안 온라인 공연에 대해 업계 안팎에서는 크게 호의적이지 않았다. 무엇보다 공연은 객석과 무대의 직접 대면에 의해서만 본질적인 소통이 가능하다는 의식이 지배적이고, 예상 수익이 많지 않거나

눈부신 윤슬에 덮인 바다에 검은 낚싯배들이 점점이다. 방파제에서 낚시하는 청년들도 점점이다. 문득 포도알 같은 고독이 그리워져 눈앞이 아슴아슴해진다. 배가 출발한다. 통영의 달아항. 달아. 달아. 코끼리 어금니는 초승달을 닮았다. 만을 빠져나가는 동안 배를 쫓는 갈매기는 하나도 없다. 먼저 학림도(鶴林島)에 선다. 몇몇 사람이 내리자 배는 지체 없이 떠난다. 서쪽의 작은 섬 저도(楮島)를 지나 남쪽의 큰 바다로 나아간다. 가두리 양식장들이 지천으로 펼쳐져 있다. 갈매기들은 모두 이 바다밭의 밭둑에 앉아 있다. 정적이고 노골적인 생명

세계는 이미 존재하고 있고 그 속에는 무수한 사물들이 놓여있다. 그리고 우리는 우선 언어와 교육, 경험 등을 통해 내 몸 바깥의 것들을 이해한다. 언어의 명명성에 의해 사물들은 하나씩 자신의 이름을 갖는다. 그렇게 해서 세계에 대한 나름의 이해가 이루어진다. 그러나 그것은 언어를 사용하는 인간의 규정과 관념의 결과물일 수 있다. 언어나 문자가 실제 세계와 등가의 관계를 갖는다고 단정하기는 어렵다. 물론 우리는 언어와 문자 없이 저 세계, 사물을 지시하거나 그것을 의식 안으로 수렴할 수는 없다. 어쩌면 예술은 우리가 세계에 투사한 개

폭풍의 끝자락에서부터 남도 지인들의 소식이 들려왔다. “나는 괜찮으나...” 끝을 맺지 못하는 소식들이었다. 망연과 자실의 묵음 속에서도 명랑하게 또 꽃은 피었다고, 아직 만개는 아니라고도 하였다. “거그도 온전치는 않응께 조심하쇼.” 아름다운 명옥헌 원림, 그곳의 계곡도 범람했다 하였다. 산덕리(山德里) 후산(後山)마을로 들어가는 좁은 길가에 배롱나무 꽃이 만발이다. 폭풍에도, 폭염에도, 꽃은 피었다. 초입의 너른 주차장에 내려 이정표 따라 걷기 시작한다. 마을 입구에는 방문객의 차가 진입하지 못하도록 바가 설치되어 있다. 그 옆

“풍경은 고독한 사람의 내면이 만들어내는 것”(가라타니 고진)권훈칠은 1980년대 초반에 부분적으로, 1980년대 후반과 2000년대 초반에 집중적으로 풍경화를 그렸다. 그의 풍경화에는 대부분 자연만이 등장한다. 하늘과 바다, 대지와 나무, 바위와 풀 더러 건축물이 들어와 있다. 사람은 부재하다. 있다하더라도 흡사 산수화의 점경인물처럼 매우 작아, 저 멀리 희박하게 자리하고 있다. 대부분이 수채화이고 유화와 파스텔이 더러 있다. 수채화의 경우 붓질을 단속적으로, 조밀하게 겹쳐 올리면서 차분하게 완성해나간다. 정밀하고 단단하고 투명하

여러 자구책을 마련하고 있는 2020년 여름시즌 뮤지컬계에서 유독 눈에 띄는 두 작품이 있다. 창작 뮤지컬 (극작 박해림, 작곡 황예슬, 연출 장우성, 음악감독·편곡 양주인, 동덕여대 공연예술센터 코튼홀, 2020. 7. 4~8. 30, 이하 )과 (극작 천세은, 작곡 최종윤, 연출 김태형, 음악감독 신은경, 홍익대 대학로 아트센터 대극장, 2020. 7. 30~9. 27)가 그것이다. 두 작품은 공통적으로 초연 당시의 문제점들을 잘 다듬어 차근차근 레퍼토리로 성장했다. 은 2016

1991년 이래 격월간지 『녹색평론』의 발행인으로 생태문명으로의 근원적 전환을 촉구해왔던 비평가이자 사상가 김종철(1947-2020)이 남긴 지적 유산은 크다. 일차적으로 그는 역사적 상상력과 민중적 삶의 활기와 공동체성을 중시한 문학평론가이자 영문학자였다. 문학평론과 문학론에 해당되는 저작에는 『시와 역사적 상상력』(1978), 『시적 인간과 생태적 인간』(1999), 대지의 상상력(2019)이 있다. 제목에서 알 수 있는 것처럼 그는 문학작품을 읽을 때 무엇보다도 ‘역사적 상상력’을 중시하였고, 특히 지배계급이 아닌 ‘풀뿌리 민

물결이 인다. 떠났던 배가 돌아온다. 그 뒤로 풍요로운 푸르름이 모든 부를 끌어 모아 일어서 있다. 이제 막 호흡을 배운 사람처럼 성급하게 훅훅 대며 새로운 공기를 마시고 싶다는 욕구를 게걸스럽게 채운다. 충주호는 크다. 충주, 제천, 단양 세 개의 고을에 걸쳐있다. 보통 내륙의 바다라 불리지만 여기 단양의 장회나루에서 바라보는 충주호는 협곡에 가깝다. 푸른 수목들 사이로 강철 같은 벼랑이 드러나 있고 구름은 벗어던진 왕관처럼 자유롭다. 호수는 제 머리위의 세계와 제 발밑 세계 사이를 젊은 낯빛으로 떠돌지만 표류하는 법이 없다. 이